艺术对于很多人来说是梦幻而遥不可及的。即使站在一件艺术品面前，感觉它美，但又说不出美在哪里；它著名，又不知道它因何而著名。最终只有望而兴叹的份儿。今天荐书堂向大家推荐这样七本书，它们不仅可以带你一步步地了解艺术，更能让你一发不可收拾地爱上艺术。——荐书堂
《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份用一种前所未有的形式向读者讲述世界顶级艺术家的生平故事：搞基的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在“风口浪尖”的神童透纳（是真的站在风口浪尖哦~），等等，。艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。
推荐理由：
看过之后才知道艺术和艺术家们原来可以这样有趣。顾爷用脱口秀的方式，向我们介绍了那些原本在教科书上一板一眼的艺术家们。不要把这两本书归在艺术类，它们只是无聊时最好的解闷读物。只不过看过之后，你将开始想要更多地了解艺术。
在《看名画的眼睛1》中，作者选择了15幅名画，都是从文艺复兴到近代西方美术史的代表之作；在《看名画的眼睛2》中，选择了14幅西洋名画，均为印象派到现代派美术史中的代表作。在介绍这些传世画作本身含义及画家生平的同时，作者还力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来，以此帮助人们从多个角度加深对这些优秀作品的理解和鉴赏，分享喜悦与感动。图文并茂的形式让读者能更细致地观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力，分享喜悦与感动。
推荐理由：
日式的点心，总给人精致、细腻的感觉。日本史论家高阶秀尔的《看名画的眼睛》也是如此。从文艺复兴到现代艺术时代一共29幅作品，他用温和、细腻的语言进行了一一解读。跟随作者细细品读那些名画，从全貌到细节，从构图、着色到构思、画派，从名画的含义到历史背景、作者生平，从浮于表面的走马观花到深入理解的触目惊心，是一次美的旅程，亦是一次思想的碰撞。
从大众的视角看去，被奉为圭臬的“科学”长期排斥着“神话”的历史贡献，不过是在建构属于自己的话语权力。作为最早的话语系统，神话至今依旧延续着对人们认知体悟世界的重要影响力。从艺术中寻找神话的痕迹，用故事的方式解析艺术，构成了本书的叙事逻辑。作者王观泉先生谦虚谨慎的创作态度与清晰质朴的解读，让读者领略了一次关于希腊与基督教神话的艺术启蒙，借以精美的插图带给读者一次绝妙的艺术史回顾之旅。
推荐理由：
很多的艺术作品都在讲述一个故事。如果你不知道，还真是很难看懂那一幅幅姿态各异的肖像画到底在讲什么。当你了解了那些故事以后，艺术作品也就不再陌生。通过故事解析艺术，从艺术中寻找神话的流光，就是这本书的独特之处。
这是一本出自艺术史博士之手的书，是一个博士在阅览群书苦写论文之余，从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料，历史八卦。其八卦内容，时而狗血，时而香艳；时而重口味，时而小清新。她的笔下，横跨千年西方历史上的人物形象跃然纸上：为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主，还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。作者写的是艺术和八卦，讲的却是现实中的人心与人生。
推荐理由：
上本还在正正经经讲故事，这本就来不折不扣聊八卦了，那些花边小新闻不只是娱乐明星的专利，艺术作品里也比比皆是。不过不得不承认，就像那些口味诡异的小吃一样，八卦也能让人爱不释手，如果你说它不正经，好吧，它是不那么规矩，但它确实让我们更全面地了解了艺术。
弗朗索瓦芭布-高尔在《如何看一幅画1》（这本书荐书堂曾在好书推荐栏目中单独向大家推荐过）中提供了作品的背景知识与创作环境。画作与现实世界的关系是怎么样的？艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然？艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰？随着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰起来。在《如何看一幅画2》中作者又详细解析了名画中出现的各种事物，比如太阳、星星、十字架等。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。
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作者不是处女座就是细节帝，这两本书不再是单单讲解某幅作品，而是从艺术作品中抠出那些共通的特点和细节，读过之后才会恍然大悟原来艺术作品里一朵花，一片叶子都有特定的含义！
通过上面几本，你对艺术的兴趣是不是已经被调动起来了呢？浅尝辄止的了解已经不足以满足你的口味了吧。下面我们该试着读读那些经典巨著了。不过放心，下面这两部都不是枯燥难啃的硬骨头，而是可口的美味佳肴。
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
推荐理由：
《艺术的故事》堪称西方艺术史的圣经，贡布里希以英式绅士精神考究艺术史的各个细节，即严肃又不失简明畅通，这才是你真正了解艺术的开始。
本书是法国著名文艺批评家、美学家和哲学家艾黎•福尔的传世经典，诞生于20世纪初。作者用高度诗化的语言解读艺术的同时，又从更深层次探索与艺术相关的人和艺术家精神的发展历程。在讲述艺术的同时，结合了一个时期或一个地区的宗教内涵、文化背景、精神浪潮，甚至科学与工业的发展，堪称“隽永的史诗”。因其文化之厚重、思想之深邃、内涵之丰富，以及讲述方式的浪漫灵动，深受读者喜爱，一经问世，陆续被译成多种语言在世界各地相继出版，备受推崇，一再重印。是业内人士公认的世界艺术史权威巨著，被很多国家列为艺术史教科书。全书共分为《艺术发轫》《东西并进》《复兴与崛起》《理性沉浮》《解构与再生》五卷。
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最有诗意的世界艺术史。艾黎福尔五卷本的《世界艺术史》问世多年，一直备受推崇，不单在于其内容的全面，更在于它独特的法式浪漫风格。美术史教授范景中给予了它这样的评价：“在某种意义上，福尔留给我们的遗产，也许最重要的就是他的文采，我们阅读他的艺术史与阅读其他的艺术史有很大的不同，那就是欣赏他讲述艺术史的语言，享受这位制言者（word-men）遣词研句的孤篇横绝，隽永不尽。”这是一部浪漫灵动的艺术史权威巨著，也是一场诗情澎湃的艺术殿堂之旅。它将使你真正爱上艺术！
转载自：荐书堂
